MILAN, EDITION 2017

11 avril 2017 - Design/Art, Exposition, Inspiration

La 56 ième édition du salon du meuble à Milan vient de fermer ses portes! Des immenses halls du salon officiel au parcours « off « , voici la sélection, la tendance et le coup de coeur de Dailyshopedito.

 LUXE ET DESIGN

Cette année, le Milan, Edition 2017 expose les créations d’exceptions des plus grandes maisons : Louis Vuitton, Fendi, Loewe et Marni, petit tour d’horizon :

En 2011, Louis Vuitton présentait pour la première fois sa collection «Objets Nomades » incarnant le savoir-faire artisanal et le goût des matériaux d’exception. En Avril, la Maison dévoilait 25 projets en collaboration avec les designers les plus connus comme India Mahdavi, les frères Campana, l’Atelier OÏ , Tokujin Yoshioka..

 Louis Vuitton - Philippe Lacombe - Frères Campana

Louis Vuitton – Philippe Lacombe – Frères Campana

De son côté, Fendi Casa présentait une version unique du canapé Palmer imaginé par le designer Toan Nguyen « Six Shades of Palmer « où design et mode se répondent dans un jeu de contrastes harmonieux allant du rose poudré au rouge intense.

Fendi Casa - Toan Nguyen

Fendi Casa – Toan Nguyen

Présent à Milan depuis maintenant 3 ans, Loewe collabore avec Jonathan Anderson avec « This is Home », une collection  de meubles, céramiques et coussins.

 Loewe - This is Home

Loewe – This is Home

Chez Marni, «Marni Playland» créé l’étonnement avec une aire de jeux XXL et présente une série d’objets chacun fabriqué à la main en Colombie. En métal, en bois en corde et en PVC tissé, ces chaises, tabourets ou fauteuils à bascule sont toutes des pièces uniques et bien sûr aux couleurs de la marque.

Marni Playland

Marni Playland

 

INNATENDU

Un des évènement de Milan, Edition 2017 fût sans aucun doute le fruit de la collaboration de Cos avec le Studio Swine. De leur alliance est née « New Spring », une œuvre interactive entièrement construite en aluminium recyclé dont les fleurs, emplies de brume,  se rompent au contact de la peau. Inspiré du célèbre festival japonais des fleurs de cerisiers, l’installation a créé une expérience éphémère de partages et d’émotions.  » Une expérience démocratique, susceptible de rapprocher les gens  » a déclaré le Studio Swine. Pari gagné !

IKEA, le géant du meuble, a lancé une réflexion autour des bouleversements sociaux et de leurs implications sur nos modes de vie et plus particulièrement le living-room, pièce autour de laquelle s’articulent ces mutations. « C’est une pièce à la fois publique et privée où l’on peut montrer qui on est et qui on aimerait devenir », a déclaré Marcus Engman, le Design Manager de l’éditeur.  C’est ainsi que la marque a investi un hangar désaffecté avec  » Make room for life » et a proposé  un mix de design, architecture, lifestyle, musique et food avec des ateliers de prototypage ouverts aux visiteurs.  Mais le buzz a été, sans doute, la collaboration du designer anglais Tom Dixon avec le géant suédois sur un projet de longue haleine autour de la notion de confort en 2017  » Delaktig « .

Ikea- Tom Dixon - lit de jour Delaktig

Ikea- Tom Dixon – lit de jour Delaktig

 

LA TENDANCE

Parce qu’il est urgent de faire de l’écologie la priorité numéro un, parce que  la superficie de la banquise diminue de 13% par an, parce que le mouvement Slow  Life est en marche, le blanc serein apparait comme une évidence. L’art de vivre et le style s’offrent une cure de silence. La beauté se déleste alors des artifices de l’ornement inutile et se consacre à la recherche de l’essentiel. Lumineux et zen, le blanc nous met au centre de l’univers dans un état de contemplation. Focus sur une tendance de fond.                                                                                                                                                      Durant cette semaine milanaise, l’agence Oikos a invité des architectes incontournables à réfléchir sur cette couleur avec le projet « White in the City ».  De Giulio Cappellini en passant par Patricia Urquiola jusqu’à Zaha Hadid Architects, pas moins de 8 architectes ont illustré leur propre interprétation du blanc dans la cour d’honneur et les arcades de la pinacothèque de Brena ainsi Snarkitecture pour Velestra et son concept de pop-up store mono-couleur , Ventura Projects, Nendo ….

Oikos - White in the City - Palazzo Cusani

Oikos – White in the City – Palazzo Cusani

Snarkitecture - White pop-up store - Velextra

Snarkitecture – White pop-up store – Velextra

 sculpture 3D “Aura” by Zaha Hadid Architects - PInacoteca di Brera

sculpture 3D “Aura” by Zaha Hadid Architects – PInacoteca di Brera

Ventura Lambrate design

Ventura Lambrate design

Nendo Invisible outlines 3D installation

Nendo Invisible outlines 3D installation

 

COUP DE COEUR

Nendo, le studio du designer japonais Oki Sato a fait sensation avec « Jelly vases », 30 vases immergés dans un aquarium rempli d’eau.  Grâce à une matière faite de silicium ultra-transparent, ils donnent l’impression de se déplacer comme des méduses. A travers cette présentation, Nendo souhaite redéfinir le rôle traditionnel d’un vase. La force et le courant de l’eau ont été pensés afin que les vases ondulent lentement au fond de l’aquarium comme des méduses.

Nendo Jelly vases photo Valeria Corbetta

Nendo Jelly vases photo V Corbetta

Toujours aussi créatif, Oki Sato, profondément enracinée dans la culture japonaise, rend hommage au Manga à travers une cinquantaine de chaises  a la personnalité unique qui reprennent des mouvements propres au ce neuvième art nippon. Assemblées, elles donnent naissance à une séquence de manga animé.

Nendo - Manga - Chairs

Nendo – Manga – Chairs

Nendo a reçu de nombreux prix et marque de reconnaissances, tout au long de sa carrière et Oki Sato a été nommé créateur de l’année pour la session de janvier 2016 de Maison & Objet à Paris. On adore !

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